
在国内音乐综艺的版图上丰泰优配,荔枝台从来不是孤军奋战,但它的确常常另辟蹊径。
要说几年前那档《金曲捞》,节目定位精准、风格新奇,虽然没能长期发力,却足够让人眼前一亮,也让外界对荔枝台的创意和制作能力重新审视。
再快进到去年,荔枝台突然像睡醒一般,沉寂数年只是为了爆发,《音乐缘计划》横空出世。薛之谦、周深、张靓颖、单依纯等一线歌手联手原创音乐人,既踩中流量密码,又吻合审美潮流,结果口碑和收视齐飞,好歌被推上舞台,原创力也被放大。
展开剩余73%如今,音乐综艺更强调真实性场景、国际视野、原创产出和生活化氛围,《打歌2025》便顺势登场。
节目主打全开麦、不修音、推新歌、强互动,带着复古与现代的双重气质,有点像《歌手》,却也自带“创新玩法”。所谓“打歌”,换句话说就是“新歌推广”。至于它是催化剂还是阻力,终究要看观众和市场的脸色。
然而现实是丰泰优配,《打歌2025》并未掀起想象中的大风浪,反倒招来了不同声音。为什么同样是真唱,它和《歌手》差距拉开了?为什么同样推原创,它看起来又比不上《有歌》丰富?
节目已播五期,每期六组歌手,阵容几乎不重样:何洁、孟佳、喻言、姚晓棠、吉克隽逸、龚丽娜、陈立农、伯远、金志文、刘端端……这些华语乐坛的熟面孔齐聚,自然意味着制作方付出了巨大资源。
但问题来了——真唱不难,唱得好听却难。尤其在“每人一歌”的模式下,歌手刚热场就得退下,而《歌手2025》里,歌手只要没淘汰,就能在节目氛围中持续加温,更利于他们保持状态,也有利于观众熟悉。
相较之下,《打歌2025》的碎片化节奏让观众的注意力被不断打断:刚认识一个歌手,就被下一个表演吸引;粉丝更是看完自家爱豆就关机走人。热搜和话题热度自然起不来。
归根结底,这还是因为它主打“新歌”。新歌缺少市场沉淀,没有时间在大众心中留下烙印;而经典歌的前奏一响,就能立刻唤醒共鸣。相比“先天优势”的经典,新歌只能靠歌手的演唱去点亮。但在全开麦的模式下,表演效果注定要打些折扣。
这就是《打歌2025》的现状——有想法、有阵容,却在节奏与受众心理之间踩得并不稳。
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